新冠肺炎(COVID-19)疫情爆發以來，催生各行各業的數位轉型加劇進行，尤其是文化藝術界，從場館、劇組，到觀眾，行為模式發生重大變化，從害怕破口、檔期停演，甚至展演活動取消，對產業產生重大挑戰。然而，「危機就是轉機」，5G技術賦能文化藝術展演，異地共演讓「瞬間移動」成真，賦予藝術展演新的生命力。
傳統藝術表演，包括演出的地點、舞台、演員以及觀賞群眾都受限於在特定空間完成表演活動，雖然，部分創作亦有第一現場、第二現場等地共演之設計，然因受限於傳輸布線及控台集中化管理之需求，為有效與主控台連結，即使分屬異地，但空間距離仍無法拉得太遠，頂多在同一棟大樓的不同空間。而傳輸方式，也多採用既有廣電有線技術，並且所有製播所需主機設備也須集中於一地。
打破時空限制 展現異地共演能量
以動捕技術為例，傳統的動捕系統架構，從空間場域建置、硬體設置(光學、慣性等)、軟體操作、演員動作、骨架傳輸、虛擬人物等導出全流程均須採集中化管理，因集中之故，經常會受到周遭環境的限制與干擾，如現場wifi干擾穿戴式慣性動捕裝置，如Xsens、Notch等，又如劇場攝影機(紅外線補光)干擾光學動補裝置。再者，所有參與演出者都須到現場，在疫情期間，這是一個不可能的任務，如何能打破時空的限制，讓國內國外的表演者能「同台」演出，5G大頻寬、低延遲的特性，支持異地共演的表演工作，成為新的創意展現。
藝術科技是一個與時俱進的歷程，常見的製播環境是採用區域網路架構，較小型作業環境是採用同台主機但使用不同的port(連接埠)管理，要達到分散化會有兩個面向要考量：
(一) 萬物皆可拆分
也就是動捕設備可以拆分，虛擬人物也可，不一定要在同一空間下，只要彈性夠，就可達成人與虛擬人物共演，透過再製播，變成虛擬人物與虛擬人物共演，每一空間，每個當下，透過拆分，藝術家可以與觀眾有著各種「互動」，衍生更多「作品」。
(二) 從「有線」群體廣播(multicast)到「網路」點對點(unicast)傳輸
現階段十分盛行的有線區網群播技術，其優勢包括：擁有極大的傳輸量、幾乎毫無延遲等特性，唯一的缺點就是要能在布線範圍所及之處，跨域跨國的演出將無法做到。因次，要如何讓「管線」不再是束縛的理由，又同時兼具大頻寬、低延遲，且技術架構可以回歸到一般網路應用的單點對單點傳播(unicast)成為迫切解決的技術缺口。
跨界協作模式 提供藝術創作更多創意空間
在數位發展部數位產業署所支持成立的資策會5G應用整合測試實驗室中，結合了多種通訊傳播創新應用，以突破表演場地在距離與空間的限制，加速5G創新應用落地。
在國科會「5G XR沉浸式體驗發展-以傳統舞蹈虛實展演為例」計畫與數位產業署5G專頻專網等相關政策的支持下，透過跨單位協作模式，提供威尼斯最佳VR體驗獎得主 – 黃心健導演（現為台師大特聘教授）與師大設計學系與圖傳系團隊最堅強的技術後盾，結合高畫質影音與動補空間定位資訊，融合客家文化傳統藝術 ，共同完成客家常民舞蹈異地共演創作-《艾索姆羅夫星紀事》，打造下一世代的臺灣客家常民表演。
5G專網服務，透過動捕、虛擬人物、異地共演等技術，協助《艾索姆羅夫星球紀事》演出，驗證平均延遲最低僅30ms(0.03秒)，共演零時差，跨越場域、距離、從實到虛，突破傳統製程表演場地空間限制，推升文化科技與作品到更高的層次。也期待5G文化科技結合在地文化的表演模式，能進一步升級擴散。
